映画「キャデラック・レコード〜音楽でアメリカを変えた人々の物語」

　9月13日（日）、大阪・梅田の「梅田ガーデンシネマ」へ、映画「キャデラック・レコード〜音楽でアメリカを変えた人々の物語」を見に行きました。
大阪では、ここでしか上映していません。

　前にも書いたことがありますが、私が見る映画といえば音楽関係のものだけです。
この映画は、シカゴのチェス・レコードを舞台としたドキュメンタリー風のフィクションで、時代は1950年代。
ブルース、Ｒ＆Ｂの名門レーベル、チェス・レコードが舞台ですから見逃すわけにはいきません。

　チェス・レコードにまつわるいろんなエピソードが出てきて、もちろんバックの音はチェスの音ですから、心地よく映画を見ることができました。
チェス・レコードのオーナー、レナード・チェスをはじめ、マディ・ウォーターズ、ハウリン・ウルフ、チャック・ベリー、エタ・ジェイムズ、リトル・ウォルターという実在（した）のミュージシャンをそれぞれ配役が演じるのですが、それらも個々の特徴をつかんでいるようで、ほほ笑ましく思えました。

　先にドキュメンタリー風のフィクションと書きましたが、映画の中ではずいぶん、実際の歴史と異なる場面が出てきて、自分の記憶違いだったかな？　と思ったりもしました。

　例えば、チェス・レコードはレナード・チェスだけではなく、フィル・チェスとの２人兄弟で運営されていたレーベルなのにフィルが全く登場してこなかったり、エタ・ジェイムズの "I'd Rather Go Blind" が本当は南部（マスル・ショールズ）録音なのに映画ではシカゴで録音されているようになっていたり（しかもその場にマディが立ち会っている！）、チャック・ベリーの投獄やこの映画のハイライトともいえるエタ・ジェイムズのドラッグ中毒で苦しむ時期が、ちょっと違うような気もしました。

　この映画で一番印象に残ったのが、エタ・ジェイムズ役のビヨンセ (Beyoncé) です。演技も歌もすばらしく、彼女の歌をちゃんと聞いてみたいと思いました。
なんといっても上記の"I'd Rather Go Blind"を歌う場面が感動的でしたし、オバマ大統領就任祝賀パーティーで大統領夫妻がダンスを踊った曲"At Last" もあらためていい曲だと思いました。

そして、帰りにこの映画のサントラCD (アメリカ盤)をタワー・レコードで買いました。

　ビヨンセの "Once In A LIfetime" （ビヨンセ作）という曲が気に入ったので、サントラを買ったのです。
映画が終り、スクリーンにクレジットが映し出されているときにこの曲が流れていました。
この映画用のオリジナル曲のようで、スローで美しいバラードです。
こういう曲を聞くと、ソウル・バラードというのはいいものだとつくづく思います。 この1曲のためだけにこのサントラCDを買ったようなものです。

　もともと、この映画に出てくる曲のオリジナルは私はほとんど持っているので、サントラＣＤでカバー曲を聞くと、違った味を感じることができ、このサントラCDも結構気に入っています。
日本盤では2枚組のデラックス・エディションというのも出ているようです。

• キャデラック・レコード〜音楽でアメリカを変えた人々の物語 デラックス・エディション

映画「ザ・ローリング・ストーンズ 〜 シャイン・ア・ライト」

• 映画「ザ・ローリング・ストーンズ 〜 シャイン・ア・ライト」
• マーティン・スコセッシ監督作品
• 12月14日（日） 16:00〜
• 大阪府堺市・TOHOシネマズ 鳳

私が今年見た唯一の映画です。
上映時間は122分。
ローリング・ストーンズ の2006年11月のニューヨークのビーコン・シアターでのコンサートを撮った映画です。

やはり、ローリング・ストーンズはいいなあ、と改めて思いました。しかも、普通のコンサートのライブ映像と違って、映画館での上映作ということで、ライブの場やメンバーの人間味なところなどもスクリーンに表現されていて、見て良かったと思える映画でした。
私が行った12月14日は、「シネマズデイ」ということで入場料が1000円でした。これも、ラッキーでした。

ストーンズの劇場映画は、ゴダールの「ワン・プラス・ワン」 (One Plus One)、「ハイド・パーク・コンサート」(The Stones In The Park)、「ギミー・シェルター」(Gimme Shelter)、「レッツ・スペンド・ザ・ナイト・トゥゲザー」(Let's Spend The Night Together)　が過去にありましたが、すべて私は映画館で見ました。
今までの映画が　「ワン・プラス・ワン」を除くと、巨大な野外会場やスタジアムだったのに対して、今回の会場は定員２８００人という（ストーンズにしては）小さなホールでのライブで、年輪を重ねた彼らをとらえるのにぴったりの会場のような気がしました。ただし、迫力は、音響も含めて今作が最高だと思いました。

「ギミー・シェルター」のような緊張感はありませんが、適度にルーズな感じが枯れた味わいを出しているようで、気分良く映像・サウンドを楽しむことができました。

この映画のサントラ盤CDは2枚組で出ていますが、私は今年の夏に買いました。
サントラ盤で、バディ・ガイ(Buddy Guy)の迫力に圧倒されましたが、やはり映像で見るとその迫力は本物だと思いましたし、ゲストのクリスティーナ・アギレラ(Christina Aguilera)もなかなかセクシーで、いいなあと思ったりもしました。
監督のマーティン・スコセッシ（Martin Scorsese）が何度か出てきますが、それがユーモアというスパイスを利かせているような気がしました。

ミック・ジャガーやキース・リチャーズの顔や首筋のしわもくっきりと映されていますし、ミックの口の中や鼻の穴の中まで見れそうなくらいのアップ画面が何度も何度も出てきます。
それで、否が応でも彼らが年を食ったことを認識させられますが、それでもロックする姿はかっこいい、と思います。
決して、彼らはお腹が出ていたり、メタボな体形ではないのも立派だと思いました。

映画『アイム・ノット・ゼア』(6/22)

日曜日の今日は、朝6時から、うちの団地の一斉清掃でした。
あいにくの雨でしたが、30分ばかり清掃を行いました。

晴れていれば、その後、1時間ほどジョギングでもしてから、和歌山市民スポーツ広場へ、全国社会人サッカー選手権和歌山大会の決勝戦を観戦に行くつもりでしたが、雨でズブ濡れになったので、代わりにユーバスへ朝風呂に行ってきました。(^_^;)

アルテリーヴォ和歌山は、この決勝戦で紀北蹴球団を破って、優勝したそうです。
よかった、よかった。
私は、先週の準決勝は、見に行ったんですが。

そして、午後からジストシネマ和歌山へ映画を見に行きました。
アイム・ノット・ゼア I'm Not There というタイトルで、ボブ・ディランの半生を映画化したもの、というので見に行ったのです。
日曜日の午後ですが、観客は私を含めて、１5人もいませんでした。

ボブ・ディランを６人の役者が演じるという映画なのですが、時系列を無視して、いろんな時期のディランが登場するので、わけがわからない映画でした。
ボブ・ディランのCDのほとんどを持っている私は、ディランの半生についても、それなりの知識を持っていますし、映画で描かれる個々のエピソードについても「わかる」のですが、映画全体を振り返ると、やはり「わけがわからない」としか言い様がありません。

さっぱり意味がわからない映画だったのです。
ディランの偉大さを描いたものでもないし、ディランの曲の素晴らしさが表現されているわけでもないし、ディランのミュージシャンとしての苦悩を描いたものでもないし、とにかく私には意味不明な映画でした。
２時間半ほどの時間と入場料が無駄だったと思っています。

（参考）

• 映画『アイム・ノット・ゼア』公式サイト　

映画「once (ワンス) ダブリンの街角で」

• 映画「once (ワンス) ダブリンの街角で」
• 2007年12月23日（日）　
• 大阪・梅田ガーデンシネマ

私は和歌山県に住んでいますが、この映画は和歌山では上映されないようなので、大阪・梅田まで観に行きました。
もう2007年も終わろうとしているのに、私にとっては今年初めての映画館行きでした。
大阪では、この梅田ガーデンシネマだけの上映ですし、神戸も1か所、京都は1月から1か所での上映です。

この映画のタイトルからおわかりのように、アイルランドの首都・ダブリンでの、ささいなラブストーリーです。
男と女。結局、映画が終わるまで、彼、彼女の名前は出てきません。
最後の字幕でも、guy（男）、girl(女)として主役の二人を演じた出演者の名前が出てくるだけです。
男は、おんぼろのギターをかかえたストリート・ミュージシャン。女は、チェコからの移民でピアノを弾くことができます。girlとクレジットされているけど、子どもはいるし、旦那はチェコに住んでいることがあとでわかります。

そんな二人のラブストーリーですが、「不倫」というわけでもないし、またキスをしたり、抱きあったりする場面が全くないのですが、そこになにか温かいものを感じたりしました。 結末は、ハッピーエンドではないけれど、でも悲劇でもありません。二人がケンカをしたりすることもありません。 音楽がストーリーをいろいろと語る、一種のミュージカルのような映画と言えるかもしれません。

なんともやさしい小品というふうに感じました。

私の評価 : ★★★☆☆

• 「once ダブリンの街角で」オフィシャルサイト
  http://oncethemovie.jp/

映画「幸福（しあわせ）のスイッチ」

• 映画・ 幸福（しあわせ）のスイッチ
• 2006年10月14日（土）
• 和歌山市・ジストシネマ和歌山

　　　前売券1300円

音楽映画以外は、ここ数年見たことがない私ですが、沢田研二が出演しているということで、「幸福（しあわせ）のスイッチ」を見てきました。

テンポよく話が進むので、1時間55分間、眠たくなることはありませんでした。

田舎の電器店を営む父（沢田研二）が骨折で入院したので、東京で仕事をやめてしまった直後の次女（上野樹里）が店を手伝うという物語。
父に反発して東京へ行ったのに、思うようにいかない次女を中心に3姉妹と父（母はもう亡くなっている）との家族愛・家族の絆を描いたドラマで、ありきたりなストーリーなのですが、涙もろい私はウルウルしました。(^_^;)

さて、沢田研二ですが、骨折で入院中ですので、病院の個室のベッドで寝ながらも携帯電話で仕事をしている場面がほとんど。表面だけ見ると、いかにも次女が反発しそうなワーカホリックなタイプです。

圧巻は、雷の後の雨の夜に、病院を抜け出し、左手に添え木（シーネ）を付けたまま次女といっしょに修理に回る場面です。
ここはテンポもよく、魅かれた場面でした。

娘のことを思う父親をよく演じていたと思います。

映画 "トム・ダウド／いとしのレイラをミックスした男"

• トム・ダウド／いとしのレイラをミックスした男
  Tom Dowd & The Language Of Music
• 2006年6月24日（土）
• 大阪・十三　第七藝術劇場

昨日から大阪でも公開された「トム・ダウド／いとしのレイラをミックスした男」をさっそく見てきました。
一日1回午前10時半からのモーニングショーしか上映されないので、早起きして出かけました。

映画は、アメリカの名エンジニア／プロデューサーであるトム・ダウドの仕事を追ったドキュメンタリーですので、音楽に関心の無い人にとっては退屈な映画でしょう。

でも私のように1950年代以降のBlack MusicやRock好きにとっては、それらの音楽が産み出される背景を解き明かしてくれる映画なので、たまらなく興奮してしまいました。

　映画のパンフレット。500円。

映画は、いきなり「いとしのレイラ」の後半のジム・ゴードンのピアノ・パートからスタートし、それだけで、この後どう展開していくのか期待を抱かせるものでした。
見どころは、やはり最後の「いとしのレイラ」をコンソールでプレイバックしながら、当時の隠された音を解き明かしてくれるところでしょう。

それと、トム・ダウドが音楽業界に首を突っ込む前には研究者としてマンハッタン計画やビキニ環礁での核実験にもかかわっていた、というのはこの映画がなかったら語られることがなかった過去のような気がします。

映画を見てトム・ダウドは、ジーコ監督のような人だったんだなという印象を強く受けました。

ジーコ監督が、自分のサッカースタイルを押し付けるのではなく、選手に自由を与え創造性を求めたように、トム・ダウドもミュージシャンの創造性にまかせたプロデュースの方法で素晴しい音楽を作っていったことがこの映画から感じ取れました。

ジーコ・ジャパンは残念ながらワールドカップでは決勝トーナメントには進めませんでしたが、それでも面白いサッカーを我々に見せてくれました。
同じようにトム・ダウドも名声という点からいえば、そんなに大きくは得なかったかもしれませんが、それでも音楽の世界を豊かなものにしてくれました。

映画のパンフレットには、資金不足で撮影が途中でいったん中止となったことなどが書かれています。それで、完成までに結構時間がかかったようです。
それでも、なんとかトム・ダウドの功績がまとめられたことを本当にうれしく思います。

これから観たいと思っている映画

これから私が観たいと思っている映画のリストです。

1. トム・ダウド／いとしのレイラをミックスした男
2. ブライアン・ジョーンズ　ストーンズから消えた男
3. ミュージック・クバーナ

いずれも、音楽映画です。音楽映画以外の映画を見たいとは思わないタチなので。

「トム・ダウド／いとしのレイラをミックスした男」は、私の住んでいる関西方面では6月24日から大阪・十三の第七藝術劇場というところで上映されることが決まっています。
残りの2本は、関西方面での上映予定はまだ決まっていないみたいです。

「トム・ダウド／いとしのレイラをミックスした男」は、ブロガー割引というのがあるようなので、私も申し込んでみようと思います。

若い頃、レコードを買うときに、プロデュースやエンジニアでトム・ダウドの名前があると、私は安心して買うことができました。
そんなトム・ダウドの伝記映画ですから、見逃すわけには行きません。

映画 "ボブ・ディラン ノー・ディレクション・ホーム"

• ボブ・ディラン　ノー・ディレクション・ホーム
  Bob Dylan "No Direction Home"
• 2006年4月25日（火）
• 大阪市　シネ・ヌーヴォ

ボブ・ディランのドキュメンタリー映画「ノー・ディレクション・ホーム」が、やっと大阪でも公開されたので、先日見てきました。
やはり評判通りに圧倒された、いい映画でした。

映画は、1部・2部に分かれていて、合計3時間半。途中、5分間の休憩がありました。

私はその日の午前中は、早起きをして仕事をしていたのですが、その疲れからか、1部の途中でちょっとだけ寝てしまいました。不覚。(^_^;)

映画は、1966年にバイク事故で「隠遁」するまでのディランを描いたもので、やはり、この時代のディランが最高だったんだ、とあらためて思い知らされます。

　映画のパンフレット。800円でした。

見どころは、いっぱいありましたが、かつての恋人スージー・ロトロやジョーン・バエズが、懐かしそうにディランを語る姿が微笑ましく思えました。

そして、圧巻はやはり"Like A Rolling Stone"。1965年6月のレコーディングのシーンと映画の最後のシーンである1966年5月17日のマンチェスターでのライブ。

今年の初めに映画"パッチギ"をDVDで見たのですが、その中で主人公が京都のラジオ曲で"イムジン河"を歌うシーンがありました。
映画の中で一番盛り上がるシーンですが、ディランの"Like A Rolling Stone"のシーンで、その場面を思い出しました。

この時、ディランは25歳。若く、輝いていた時代だったことがよくわかります。

なお、この映画の日本盤DVDが6月23日に発売になるのですが、私はさっそく予約しました。
何度も見返して、ため息をつきたいと思います。

映画 ソウル・サヴァイヴァー

• ソウル・サヴァイヴァー　Only the Strong Survie
• 大阪・梅田ガーデンシネマ

昨夜、映画 ソウル・サヴァイヴァーを見てきました。

あんまり評判にはなっていないのかな？と思うぐらいに、観客は少なかったようです。

一日1回、夜9時からの上映で終わりが10時45分。私のように和歌山の田舎から出かけると、最終電車には間に合わないので、天王寺のカプセルホテルで一泊してきました。

さて内容ですが、60年代のSoulアーティストたちが、20世紀の終わり近く(1990年代後半)になっても、「どっこい生きている」という気構えで、パフォーマンスを繰り広げる様を描いたドキュメンタリーです。

出演するアーティストは

• Wilson Pickett
• Sam Moore (Sam & Dave)
• Rufus Thomas
• Carla Thomas
• The Chi-Lites
• Jerry Butler
• Mary Wilson (Supremes)
• Ann Peebles
• Isaac Hayes

で、そうそうたるメンバーです。

そういえば、Luther Ingramも誰だったかのバックメンバーとしてキーボードをひいている姿が映っていました。

私がこういう音楽映画を見に行くのは、擬似的にライブを体験できるからです。
2月にも ゴールデン・カップス　ワンモアタイムを見ましたが、それも私には擬似ライブ体験でした。

前売券を買えば1400円で、大音量・大画面でライブが見れるとうのは、サッカーの試合のパブリック・ビューイングみたいなもので、映画作品としての完成度を問わず、十分に元のとれる体験だと私は思っています。

本当のライブだと、日程・時間が限られますが、映画の場合は上映期間や時間にある程度幅がありますので、こちらの都合で見に行けます。
そんな感じなので、私にとっては映画を見に行くというより、擬似ライブに行くという感覚なのです。

ただ、パブリック・ビューイングと違い、映画館では、面白い場面では笑うことはできても、スクリーンのパフォーマンスに合わせて歌ったり、踊ったり、曲が終わって拍手をすることができないのが、不満といえば不満です。(^^;)

個々のアーティストについては感想は略しますが、どれも合格点をつけられます。
気分は、日本のナツメロの歌番組を見ているようなものかなあ。知ってる曲ばっかりだったから。

なお、この映画で元気な姿を見せてくれていたRufus Thomasは、2001年に亡くなっています。

やっと届いた ザ・ブルース ムーヴィー・プロジェクト コンプリートDVD-BOX

ザ・ブルース ムーヴィー・プロジェクト コンプリートDVD-BOX　ですが、3月18日にようやく届きました。

ホッとひと息。1枚ずつ、じっくり観ています。(^^;)

届かない ザ・ブルース ムーヴィー・プロジェクト コンプリートDVD-BOX

1月に観た

The Blues Movie Project

第2弾のチケット

ザ・ブルース ムーヴィー・プロジェクト コンプリートDVD-BOX をamazon.co.jpで予約注文したのが、去年の年末のこと。
ところが、発売日の3月4日を過ぎてもまだ「未発送」のまま。
blogでは、私と同じようにamazonで予約された方のところに届いて、楽しんでいられるようすが載っています。まったくうらやましいかぎりです。

しかも、このDVD-BOXは、メーカーではすでに生産中止で、店頭在庫のみ、と一昨日立ち寄ったTower Recordsではディスプレイされていました。
こういう品薄状態で、私の手元にamazonから、ちゃんと届くのだろうか、と不安になり、amazonにメールで問い合わせました。

返事が今日届きましたが、「今しばらくお待ちください。」とのこと。

とりあえずamazonを信用することにして待ちますが、あと1週間ぐらいで届かなかったら、キャンセルしてTower Recordsに買いに走ろうと思います。

それにしても、amazonの対応は悪いです。
表示されていた「発送予定日」は、1週間も前の日付（すなわち、過去の日付）でした。それが、私のメールを受け取った後に訂正され、今週末ごろになっていました。
このDVD-BOXが品薄で、amazonも混乱している様子がこれでわかります。

なぜメーカーはきちんと生産しないのだろう。ちょうど今、発売されている音楽雑誌に広告が載ったばかりだというのに。
メーカー（日活）の方針も疑問です。

THE BLUES Movie Project

• THE BLUES Movie Project
  1. ロード・トゥ・メンフィス　　Richard Pearce 「The Road To Memphis」
  2. レッド、ホワイト＆ブルース　　Mike Figgis 「Red,White & Blues」
  3. フィール・ライク・ゴーイング・ホーム　　Martin Scorsese 「Feel Like Going Home」
  4. ソウル・オブ・マン　　Wim Wenders 「The Soul Of A Man」
• 大阪・梅田ガーデンシネマ

前に書いた THE BLUES Movie Project の4本の映画を、昨日の日曜日に一気に見てきました。

日によって上映順番が変わるのですが、昨日は上記の順番でした。12時20分に最初の「ロード・トゥ・メンフィス」が始まり、最後の「ソウル・オブ・マン」が終わったのは、午後8時20分ごろでした。1本ごとに観客は入れ替えとなり、そのときにトイレに行ったり、煙草を吸ったり、コーヒーを飲んだりして休憩をとれたのと、座席が坐りやすかったので、4本も映画を観たわりには疲れることはありませんでした。

すべてブルースにまつわるドキュメンタリー映画で、ブルース愛聴歴30年の私には、感激だらけでした。ビデオやDVDなどで見るのとは違い、映画館のスクリーンで見るのはやはり迫力があります。

やはり、ハウリン・ウルフの顔のでかいのに感心したり、B.B.キングの人のよさみたいなものが感じられたり、ジョン・リー・フッカーの怪しさが再確認できたり、私には非常にタメになりました。もちろん映画で流れる音楽も耳馴染みのものが多く、その面でも楽しめました。

作品として一番面白かったのが、最後に見た「ソウル・オブ・マン」でした。
Blind Willie Johnson、Skip James、J.B.Lenoir の3人の生きざまを現代の役者が彼らに扮して再現する映像が映画の中にエピソードのように挿入されて、映画作品としてもきちんと出来ていると思いました。
監督のヴィム・ヴェンダースは、「パリ・テキサス」でも Blind Willie Johnson の "Dark Was The Night,Cold Was The Ground" を使っていましたが、この「ソウル・オブ・マン」でもその曲が使われていました。ブルースというよりゴスペルに近い感じですが、人間の魂（The Soul of A Man) に訴えかけてくるようなダミ声・うめき声に迫力を感じます。

この映画では、先の3人の作品を現代のミュージシャンが歌っていますが、その中では、Lucinda Williams と Lou Reed の曲が気に入ったので帰りにサントラ盤を買いました。Lou Reedの声がBob Dylanのように聞こえました。枯れた味わいがあります。

残念だったのは、Los Lobosの曲。なんかリハーサル風で、全然こなれていないようです。もうちょっとリハーサルを重ねてから録音も映像も撮ってほしかったと思います。

この THE BLUES Movie Project の第２弾の残り2作品は、大阪では来年1月中旬から上映されるということで、2本分の前売券も買ってきました。しばらくは、Blues漬けの日々が続きそうです。

この秋に見たい映画

この秋に私が見たいと思っている映画のことを書いてみます。

(1) ソウル・オブ・マン

前売券 + 解説ブック + ポストカード が、HMVで2,100円で売っていたので買ってきました。

東京ではすでに公開されているようですが、大阪はまだ公開日が決まっていません。それでも前売券が売っているんだから公開はされるでしょう。

ヴィム・ヴェンダース監督、The Blues-Movie Project のうちの1作品です。ほかの3作品も見るつもりでいます。

この映画の主人公の一人、J.B.ルノアーは、高い声の持ち主で「ブルースマン」といったときにすぐ浮かぶ「野太い声」とは正反対の声の持ち主ですが、聞き込めば味を感じます。

私はLPで2枚、CDで1枚彼のアルバムを持っていますが、"Korea Blues"が気に入っています。彼が朝鮮戦争に兵士として行ったときの経験を歌ったものです。

（参考）

• ザ・ブルース(THE BLUES) オフィシャルサイト

(2) ワンモアタイム

これも大阪での公開日は未定のようです。

日本のR&Bグループの草分けのような存在のザ・ゴールデン・カップスのドキュメンタリー映画のようです。

1960年代後半～70年代初めの映像と、21世紀の彼らのライブが見られるみたいです。

ここに掲載した画像は、この春に「タカダワタル的」を見たときに買ってきたパンフレットに載っていたものです。それによると、忌野清志郎やムッシュかまやつ、CKBの横山剣なども出ているようです。

制作は、「タカダワタル的」や今公開中の「スウィングガールズ」や「ウォーターボーイズ」と同じアルタミラピクチャーズで、期待できそうです。

（参考）

• Beats21 - ゴールデン・カップスのドキュメント『ワンモアタイム』完成

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それにしても私は、映画も音楽がらみじゃないと見たいと思わないのです。(^^;)

映画「タカダワタル的」と「永遠のモータウン」

きのう(6/19)映画を二本見てきました。

「タカダワタル的」と「永遠のモータウン」です。

■タカダワタル的

「タカダワタル的」は、高田渡のライブおよび日常を撮ったドキュメンタリーで、去年の春一番コンサートでのステージも映画に出てきます。
去年の春一番コンサートのステージは、私も実際見ていて、そのときにドキュメンタリー映画を撮影中である、と司会の阿部登氏が紹介されていました。
そのドキュメンタリー映画が「タカダワタル的」として完成し、この春から公開されていました。

関西では大阪・梅田のテアトル梅田で、レイトショーとモーニングショーでの公開ですが、レイトショーだと私は家まで帰れないので、モーニングショー(10:00開演）で見てきました。お客さんは40人ぐらいだったでしょうか。

ほのぼのとした高田渡の生き方そのままを表現したような映画で、スクリーンを見ていると日本酒が飲みたくなってきました。(^^;)

去年、私も体験した春一番コンサートからは、この映画の中でもハイライト的なシーンの「生活の柄」と「69」の2曲が選ばれていました。ただ、曲間の客席の風景は昼間のもので、そこに違和感を覚えました。
実際には、5月4日のトリで、空にはお月さんが昇っていました。（その時の私の印象）

最近（といっても、もう発売以来10年経ちますが）の高田渡の曲で私が好きなのは黒田三郎の詩に曲をつけた「夕暮れ」です。この曲は残念ながら映画では使われていませんでした。
映画の中でほかにいいなあと思った曲は「ブラザー軒」。こういう歌を聞くとますます酒が飲みたくなってしまいます。

帰りにはしっかりCD「タカダワタル的」も買いました。(ただし、このCDには上記の「69」はなぜか入っていません。)

◎象のロケット／映画ビデオDVD総合ナビゲーターへのリンク

• タカダワタル的

■永遠のモータウン

こちらも1日に1度しか上映されない(16:45～)ということで、大阪・新世界の動物園前シネフェスタ4で見てきました。昨日は大阪での初日ということで、先着プレゼントとしてキリンの発泡酒をもらいました。
こちらは50～60人ぐらいの入りだったかな。

映画の主人公といえる Funk Brothers の音こそ耳タコですが、彼らのことは James Jamerson の本が最初に出た時まで知りませんでした。(James Jamersonの本「伝説のモータウン・ベース　ジェームス・ジェマーソン」は日本版が最初に出たときに立ち読みをしました。）(^^;)

映画の中では、Chaka Khan／Bootsy Collins という私の好きなアーティストの姿が見られたし、"Cloud Nine"を歌う Meshell N'degeocello が印象に残りました。

こちらもサントラ盤とモータウン・ハンドブック」を買いました。

◎象のロケット／映画ビデオDVD総合ナビゲーターへのリンク

• 永遠のモータウン